Amanda Baldwin US, b. 1984

Through overlays of simple shapes and rich colors, Amanda Baldwin (b. 1984, Seattle, WA) portrays landscapes and still lifes that explore the subtle balance between chaos and order, the organic and inorganic, and realistic and surreal. Influenced by classical genre painting, Baldwin presents the contemporary potential of a still life and reveals—while disrupting—shifts in our assumed realities.

 

While traditional still life paintings offered new ways of looking at daily life and ordinary objects around us, Baldwin considers a contemporary approach, reconstructing these objects as vessels for disruption and reflection. With her cooler color palette and textural surfaces, Baldwin evokes a sense of decay and distance within her works. Though seemingly literal, upon closer inspection, each object in Baldwin’s paintings possess different colors, patterns, compositions, textures, and perspectives. Allowing each object to determine and lead composition, the artist creates depth and layers without sequence, creating a cohesive incongruous image. By altering methods of depiction, Baldwin expands the art historical canon of traditional modes of representation in landscape and still life painting.

 

Providing both a micro- and macroscopic perspective found in the patterns and rhythms of daily life, Baldwin challenges viewers to question the subtle shifts in their own process of viewing and assumed realities and rewards those who give time for the works to unfold and reveal themselves. Through the visual disruptions within her works, Baldwin offers an exchange; inviting viewers to look closer, she reveals a reality so subtle that it becomes not only a reflection but a form of truth itself.

 

Born in Seattle, Washington, Baldwin received an MFA from Virginia Commonwealth University and a BFA from the University of Washington, Seattle. The artist has had solo shows at Galerie Marguo (Paris, France), HESSE FLATOW (New York, NY), Thierry Goldberg Gallery (New York, NY), 106 Green Gallery (Brooklyn, NY), and the Virginia Museum of Fine Arts (Richmond, VA).

 

Baldwin currently lives and works in Queens, NY.

 

Amanda Baldwin(b. 1984, Seattle, WA)은 단순한 형태와 풍부한 색감의 중첩을 통해 혼돈과 질서, 유기체와 무기체, 현실과 초현실 사이의 미묘한 균형을 탐구하는 풍경화와 정물화를 그린다. 고전적인 장르 회화의 영향을 받은 작가는 정물화의 현대적 가능성을 제시하고 상정된 현실의 변화를 보여주는 동시에 이를 방해한다. 전통적인 정물화가 일상과 우리 주변의 평범한 사물들을 보는 새로운 방법을 제공한 반면, Baldwin은 이러한 대상들을 혼란과 반영을 위한 그릇으로 재구성하면서 현대적인 접근을 고려한다.

 

차가운 색감과 질감이 느껴지는 표면을 통해, 작가는 관람자로 하여금 멀리서 풍경을 감상하는 듯한 거리감을 불러일으킨다. 언뜻 보기에는 사실적이지만, 더 자세히 들여다보면 그림 속의 각각의 오브제들은 각각 다른 색감과 패턴, 구성, 질감, 그리고 관점을 가지고 있다. 각각의 오브제가 구성을 결정하고 또한 이끌어가도록 만들면서, 작가는 배열과 관계없이 깊이와 층위를 만들어 온전히 조화되지 않는 이미지를 창조한다. 이러한 미묘하게 다른 묘사 방법으로 작가는 풍경화와 정물화에서 전통적인 재현 방법의 미술사적 규범을 확장한다.

 

Baldwin은 일상의 패턴과 리듬에서 발견한 미시적이고 거시적인 관점을 드러낸다. 이는 관람자로 하여금 그들의 감상 과정의 미묘한 변화와 상정된 현실에 의문을 갖도록 하고, 작품이 그 모습을 드러낼 때까지 기다린 이들에게 답한다. 작가는 작품 내에 시각적 혼란을 만들어 관람자로 하여금 더 가까이서 보도록 하고, 미묘한 현실을 드러내어 그것이 단순한 현실의 반영일 뿐 아니라 진실 그 자체가 되도록 한다.

 

1984년 시애틀에서 출생한 Baldwin은 Virginia Commonwealth University에서 MFA를 취득하고, University of Washington에서 BFA를 취득하였다. 작가는 Galerie Marguo, Paris, France; HESSE FLATOW, New York, NY; Thierry Goldberg Gallery, New York, NY; 106 Green Gallery, Brooklyn, NY; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA에서 개인전을 개최한 바 있다.

 

현재 Baldwin은 뉴욕주 Queens에 거주하며 이를 기반으로 활동하고 있다.